Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental

 

Résumé

L’œuvre de Sylvain Tesson peut être lue comme une réponse littéraire aux tensions écologiques et existentielles qui traversent l’Occident contemporain. À partir de Dans les forêts de Sibérie (2011), Sur les chemins noirs (2015) et La panthère des neiges (2019), cet article propose d’analyser son écriture comme l’élaboration d’une « écologie existentielle et culturelle », fondée sur le retrait, la lenteur et l’attention au vivant.

En mobilisant les apports de l’écocritique et de l’éthique du care, l’étude montre que cette posture ne se limite pas à une esthétique du voyage ou de la solitude, mais constitue une forme de critique implicite de la modernité occidentale, marquée par l’accélération, la saturation et la rupture avec le monde sensible.

Toutefois, cette écologie existentielle entre en tension avec les approches de l’écologie politique contemporaine, notamment celles qui privilégient la recomposition d’un monde commun. L’œuvre de Tesson apparaît ainsi comme un espace ambivalent, oscillant entre critique de la modernité et héritage culturel occidental, entre retrait individuel et enjeux collectifs.

Mots-clés : Écologie existentielle ; Sylvain Tesson ; Critique de la modernité ; Retrait ; Éthique du care.

Référence électronique

Montserrat López Mújica, « Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental », Carnets [En ligne], Deuxième série - 31 | 2026, mis en ligne le 24 mai 2026, consulté le 08 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/carnets/17428 ; DOI : https://doi.org/10.4000/169mx

Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental

El universo de ensueño de Corinna Bille: sueños, naturaleza y poesía salvajes

Nada te pertenece más que tus sueños. Nietzsche

Resumen

El universo de ensueño de la escritora suiza Corinna Bille (1912-1979) es un mundo poético y misterioso que invita a los lectores a sumergirse en un viaje lleno de magia. Sus palabras danzan con elegancia sobre la página, creando imágenes y sensaciones que recuerdan a cuentos de hadas y sueños. Con gran sensibilidad, la autora explora temas como la naturaleza, el amor, la muerte y la espiritualidad, transportando a los lectores a paisajes encantadores donde la frontera entre la realidad y la fantasía se difumina.

Corinna Bille logra crear una atmósfera cautivadora que captura la esencia misma del alma humana y sus deseos más profundos. Su estilo poético y único ha conquistado a numerosos lectores en todo el mundo, convirtiéndola en una de las escritoras suizas más reconocidas de su generación.

En esta ocasión, nos proponemos destacar el mundo onírico presente en algunas de sus obras más conocidas, como La fraise noire (1968), La demoiselle sauvage (1974, Prix Goncourt de la nouvelle, 1975), Le salon ovale (1976), Cent petites histoires cruelles (1973), y analizarlo desde una perspectiva ecocrítica. En este universo de ensueño, donde la naturaleza es omnipresente, Bille nos muestra cómo la relación entre el ser humano y su entorno natural es esencial para comprender la complejidad de la existencia. Sus relatos invitan a reflexionar sobre la profunda conexión que existe entre el ser humano y la naturaleza, y cómo esta relación puede influir en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

Artículo publicado en De la metamorfosis a lo onírico y el poshumanismo. Nuevos engoques críticos. M.ª del Rosario Álvarez Rubio, Paola Prieto López, Ángela Suárez-Rodríguez (eds.). Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, pp. 121-136. ISBN: 979-13-88207-12-9. Servicio de Publicaciones - metamorfosis onirico - Servicio de publicaciones

 

El Mediterráneo: ese paraíso perdido que, un día, decidimos perder. Lectura ecocrítica de ‘La Regata’ de Manuel Vicent.

 

Resumen

La regata, novela de Manuel Vicent (Castellón, 1936) que tiene como trasfondo el Mediterráneo, es una reflexión novelada sobre el deterioro y la explotación del mar y sus costas. Mar siempre querido y añorado por el escritor que ha sido también telón de fondo de otras de sus más importantes novelas como Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de Mar (Premio Alfaguara 1999) y León de ojos verdes (2008).

La regata es una reflexión sobre el deterioro de la Naturaleza, en este caso la costa mediterránea. A través de la ecocrítica como herramienta teórica, se analizarán los espacios narrativos de esta novela y la manera en que el escritor Manuel Vicent propone su singular crítica de la costa mediterránea, con el objetivo de reflexionar sobre el modo en que estamos destruyendo ese espacio tan privilegiado que poseemos. Turbios intereses, dinero fácil, corrupción, la importancia de las apariencias, los negocios conseguidos con malas artes, las relaciones superficiales y los intereses espurios: Manuel Vicent consigue retratar a una sociedad que pulula en las costas mediterráneas en busca de placer, vida fácil, sol y mar, sin darse cuenta de que éste siempre pasa factura al loco quehacer de los hombres, movidos por la ambición desmedida, la falta de escrúpulos y la ceguera que los lleva a destruir una Naturaleza de la que todos formamos parte. Un mar al que parece que desean apagar su fulgor, sin ningún tipo de reparo, aquellos que lo explotan.

Artículo publicado en Fragili idilli: Per un’ecocritica del Mediterraneo. Fabris, Angela and Schneider, Steffen (eds.). De Gruyter. Alpe Adria e dintorni, itinerari mediterranei , nº 5, enero 2026, pp. 143-153. https://doi.org/10.1515/9783111437866-011. ISBN: 9783111073644.

La vision écopoétique du Paris du début du XXe siècle dans l'œuvre de C.F. Ramuz

 

Cet article explore la vision écopoétique de Charles-Ferdinand Ramuz sur Paris au début du XXe siècle, en soulignant comment la ville incarne une rupture profonde entre l’homme et la nature. Bien que Ramuz soit souvent associé à des descriptions des paysages suisses, il s’intéresse également à la transformation de Paris en une métropole où le lien ancien entre ses habitants et le monde naturel s’efface progressivement. Dans des œuvres comme Paris, notes d’un Vaudois (1938), Aimé Pache, peintre vaudois, et Samuel Belet, Ramuz critique cette perte de connexion avec la nature, qu’il attribue à une urbanisation qui remplace les éléments naturels par un décor artificiel. Ce processus, selon Ramuz, non seulement exalte la domination humaine sur le milieu naturel, mais aussi cultive l’illusion d’une indépendance complète de l’homme vis-à-vis de la nature.

Ramuz reproche aux Parisiens leur indifférence historique envers le monde naturel, accusant la mentalité urbaine de prioriser les intérêts humains au détriment de la nature. Pour l’auteur, Paris incarne cette déconnexion profonde : la capitale française représente un territoire où l'homme moderne a rompu son ancienne réciprocité avec la terre et le ciel, ayant "oublié la terre". Cette critique de Ramuz va au-delà des avancées technologiques modernes, qu’il considère comme la continuation d’un divorce bien plus ancien entre l’homme et la nature. 

À travers une perspective écopoétique, l'article analyse comment Ramuz utilise Paris pour mettre en lumière les effets déshumanisants de la modernité et de l’industrialisation, dénonçant l’oubli collectif de l’importance de la nature dans la vie urbaine. Ramuz pose ainsi une question fondamentale sur la condition humaine dans un environnement dominé par l'artifice : comment l'homme, en négligeant la nature, peut-il espérer mener une vie pleinement équilibrée ? En ce sens, la vision critique de Ramuz invite à repenser l'urbanisation pour restaurer une relation respectueuse et nécessaire entre l'homme et son environnement naturel.

López Mújica, Montserrat. 2025. «La Vision écopoétique Du Paris Du Début Du XXe Siècle Dans L’œuvre De C.F. Ramu»z. Çédille, Revista De Estudios Franceses, n.º 28 (diciembre), 97-113. https://www.ull.es/revistas/index.php/cedille/article/view/7391.

Mito, leyenda y realidad de las brujas: el caso de las brujas de Zugarramurdi

 

Resumen

La fascinación por las actividades de las brujas, mujeres con poderes obtenidos de diversas formas, está rodeada de mitos, leyendas y realidades. El caso de las brujas de Zugarramurdi es el más famoso de la historia de la brujería vasca y posiblemente de la brujería en España. En este Auto de Fe, que derivó en uno de los casos más sonados y tristes de asesinatos injustos en la historia española, la Santa Inquisición quemó a 11 personas, 6 vivas y 5 muertas que confesaron bajo tortura la práctica de la brujería. Cuatro siglos después, el lado histórico de este asunto se ha venido diluyendo y hemos preferido quedarnos con el aspecto más leyendario. Pero ¿qué hay de mito, de leyenda y de realidad en este proceso? Estas mujeres libres, poderosas y sin miedo a explorar y potenciar sus propios poderes y sus habilidades ¿existieron de verdad? ¿Siguen en la actualidad entre nosotros? Dar respuesta a estas preguntas será uno de los objetivos de este artículo.

Se ofrecerá una imagen lo más realista posible de este hecho para desmitificar quiénes eran las brujas. Como bien dice José Dueso, parece que el lado histórico de este asunto se ha venido diluyendo, cuatro siglos después, y hemos preferido quedarnos con su lado más leyendario. La bruja atemporal e idealizada atrae quizás más nuestras simpatías que la bruja más humana. ¿Son las brujas hoy un mito gracias al resurgimiento del feminismo? mujeres libres, poderosas y sin miedo a explorar y potenciar sus propios poderes y sus habilidades. Las brujas se convirtieron en el icono de las feministas, un símbolo de poder femenino, conocimiento, independencia y martirio. Y aunque sí que es cierto que la persecución que se emprendió en esta época se dirigió exclusivamente hacia las mujeres, también se quemaron 'brujos'.

 

Artículo publicado en: Narrativas de resiliencia, regeneración y esperanza en futuros posibles Aproximación ecocrítica, ecofeminista e intercultural a la figura de las ecobrujas. Xiana Sotelo (ed). Capítulo: “Mito, leyenda y realidad de las brujas: el caso de las brujas de Zugarramurdi”. Dykinson S.L., sep. 2025, pp.83-92. DOI: 10.14679/4224.untitled

 

La ecocrítica francófona: estado de la cuestión

Francia: entre ecocrítica y ecopoética

Hasta hace muy poco, no existía un equivalente a la ecocrítica en los departamentos de literatura en Francia, donde la literatura se estudia esencialmente en su relación con la dimensión social o histórica, prestándose poca atención a la literatura de inspiración ecológica. Para colmar esta laguna en el estudio de la literatura francesa, se ha desarrollado una nueva corriente en el mundo académico francés y francófono, la ecopoética, que estudia la literatura francesa en su relación con el medio ambiente.

Para evitar la traducción del término anglosajón ecocriticism o buscar un equivalente los green studies, los estudios francófonos sobre la naturaleza han preferido desde sus inicios utilizar el término “ecopoética” en Europa. El vocablo, que se utiliza en Francia desde mediados de los años 2000, tiene por objeto designar una crítica literaria en la encrucijada de la literatura, la ecología y la etología, que tiene por objeto examinar la relación entre la literatura y el entorno natural. En su etimología, ecopoética se refiere, evidentemente, ante todo, al griego poiein, a un hecho literario que cuestiona toda la poética. La palabra también comparte raíz con la “ecología”, construida sobre oikos, que significa “hogar”, pero en un sentido que abarca tanto la casa y la tierra como a los miembros de la familia. [...]

Artículo completo en: Ecocríticas 2: evolución y nuevos enfoques. Imelda Martín Junquera y Carmen Flys Junquera (eds.). Iberoamericana/Vervuert, sept. 2025. ISBN: 978-84-9192-529-3. Se puede adquirir en: https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=258306   

Progreso + excesos = ¿pérdida de identidad? Estudio ecocrítico sobre la montaña suiza

 

Resumen

En los años 1970, el cantón del Valais sufrió un “brutal progreso” que transformó sus tierras y destruyó su civilización campesina ancestral, impulsando a autores como Maurice Chappaz y Pierrette Micheloud a alzar sus voces en defensa de la naturaleza y la identidad cultural. Chappaz, tras el éxito literario de Le Testament du Haut-Rhône, trabajó en la construcción de la presa de la Grande-Dixence, experimentando el progreso como una mezcla de inspiración poética y advertencia. Micheloud denunció la explotación desmedida que destruye la naturaleza, señalando al hombre como verdugo de los paisajes alpinos. Ambos escritores condenaron la expansión hidroeléctrica y turística, que alteró irreversiblemente el paisaje y erosionó la identidad regional. Su obra refleja una postura ecocrítica frente al "exceso de progreso", que convirtió la antigua Arcadia en un espacio deshumanizado. Este análisis se centra en las consecuencias de ese desarrollo y en cómo lo retratan estos autores suizos.

 

Palabras clave :  Maurice Chappaz, Pierrette Micheloud, Literatura Suiza, Ecocrítica, progreso.

L’excès dans la littérature (ultra)contemporaine. Carmen Alberdi Urquizu, Natalia Arregui Barragán, (eds.). Capítulo: «Progreso + excesos = ¿pérdida de identidad? Estudio ecocrítico sobre la montaña suiza”. Comares Acceso Abierto, sept. 2025. ISBN: 978-84-1380-444-6 https://accesoabiertocomares.com/index.php/coa/catalog/book/97 pp. 212-223.