Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental

 

Résumé

L’œuvre de Sylvain Tesson peut être lue comme une réponse littéraire aux tensions écologiques et existentielles qui traversent l’Occident contemporain. À partir de Dans les forêts de Sibérie (2011), Sur les chemins noirs (2015) et La panthère des neiges (2019), cet article propose d’analyser son écriture comme l’élaboration d’une « écologie existentielle et culturelle », fondée sur le retrait, la lenteur et l’attention au vivant.

En mobilisant les apports de l’écocritique et de l’éthique du care, l’étude montre que cette posture ne se limite pas à une esthétique du voyage ou de la solitude, mais constitue une forme de critique implicite de la modernité occidentale, marquée par l’accélération, la saturation et la rupture avec le monde sensible.

Toutefois, cette écologie existentielle entre en tension avec les approches de l’écologie politique contemporaine, notamment celles qui privilégient la recomposition d’un monde commun. L’œuvre de Tesson apparaît ainsi comme un espace ambivalent, oscillant entre critique de la modernité et héritage culturel occidental, entre retrait individuel et enjeux collectifs.

Mots-clés : Écologie existentielle ; Sylvain Tesson ; Critique de la modernité ; Retrait ; Éthique du care.

Référence électronique

Montserrat López Mújica, « Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental », Carnets [En ligne], Deuxième série - 31 | 2026, mis en ligne le 24 mai 2026, consulté le 08 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/carnets/17428 ; DOI : https://doi.org/10.4000/169mx

Sylvain Tesson : esthétique du retrait et écologie existentielle face à l’épuisement occidental

El universo de ensueño de Corinna Bille: sueños, naturaleza y poesía salvajes

Nada te pertenece más que tus sueños. Nietzsche

Resumen

El universo de ensueño de la escritora suiza Corinna Bille (1912-1979) es un mundo poético y misterioso que invita a los lectores a sumergirse en un viaje lleno de magia. Sus palabras danzan con elegancia sobre la página, creando imágenes y sensaciones que recuerdan a cuentos de hadas y sueños. Con gran sensibilidad, la autora explora temas como la naturaleza, el amor, la muerte y la espiritualidad, transportando a los lectores a paisajes encantadores donde la frontera entre la realidad y la fantasía se difumina.

Corinna Bille logra crear una atmósfera cautivadora que captura la esencia misma del alma humana y sus deseos más profundos. Su estilo poético y único ha conquistado a numerosos lectores en todo el mundo, convirtiéndola en una de las escritoras suizas más reconocidas de su generación.

En esta ocasión, nos proponemos destacar el mundo onírico presente en algunas de sus obras más conocidas, como La fraise noire (1968), La demoiselle sauvage (1974, Prix Goncourt de la nouvelle, 1975), Le salon ovale (1976), Cent petites histoires cruelles (1973), y analizarlo desde una perspectiva ecocrítica. En este universo de ensueño, donde la naturaleza es omnipresente, Bille nos muestra cómo la relación entre el ser humano y su entorno natural es esencial para comprender la complejidad de la existencia. Sus relatos invitan a reflexionar sobre la profunda conexión que existe entre el ser humano y la naturaleza, y cómo esta relación puede influir en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

Artículo publicado en De la metamorfosis a lo onírico y el poshumanismo. Nuevos engoques críticos. M.ª del Rosario Álvarez Rubio, Paola Prieto López, Ángela Suárez-Rodríguez (eds.). Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, pp. 121-136. ISBN: 979-13-88207-12-9. Servicio de Publicaciones - metamorfosis onirico - Servicio de publicaciones

 

El Mediterráneo: ese paraíso perdido que, un día, decidimos perder. Lectura ecocrítica de ‘La Regata’ de Manuel Vicent.

 

Resumen

La regata, novela de Manuel Vicent (Castellón, 1936) que tiene como trasfondo el Mediterráneo, es una reflexión novelada sobre el deterioro y la explotación del mar y sus costas. Mar siempre querido y añorado por el escritor que ha sido también telón de fondo de otras de sus más importantes novelas como Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de Mar (Premio Alfaguara 1999) y León de ojos verdes (2008).

La regata es una reflexión sobre el deterioro de la Naturaleza, en este caso la costa mediterránea. A través de la ecocrítica como herramienta teórica, se analizarán los espacios narrativos de esta novela y la manera en que el escritor Manuel Vicent propone su singular crítica de la costa mediterránea, con el objetivo de reflexionar sobre el modo en que estamos destruyendo ese espacio tan privilegiado que poseemos. Turbios intereses, dinero fácil, corrupción, la importancia de las apariencias, los negocios conseguidos con malas artes, las relaciones superficiales y los intereses espurios: Manuel Vicent consigue retratar a una sociedad que pulula en las costas mediterráneas en busca de placer, vida fácil, sol y mar, sin darse cuenta de que éste siempre pasa factura al loco quehacer de los hombres, movidos por la ambición desmedida, la falta de escrúpulos y la ceguera que los lleva a destruir una Naturaleza de la que todos formamos parte. Un mar al que parece que desean apagar su fulgor, sin ningún tipo de reparo, aquellos que lo explotan.

Artículo publicado en Fragili idilli: Per un’ecocritica del Mediterraneo. Fabris, Angela and Schneider, Steffen (eds.). De Gruyter. Alpe Adria e dintorni, itinerari mediterranei , nº 5, enero 2026, pp. 143-153. https://doi.org/10.1515/9783111437866-011. ISBN: 9783111073644.

La vision écopoétique du Paris du début du XXe siècle dans l'œuvre de C.F. Ramuz

 

Cet article explore la vision écopoétique de Charles-Ferdinand Ramuz sur Paris au début du XXe siècle, en soulignant comment la ville incarne une rupture profonde entre l’homme et la nature. Bien que Ramuz soit souvent associé à des descriptions des paysages suisses, il s’intéresse également à la transformation de Paris en une métropole où le lien ancien entre ses habitants et le monde naturel s’efface progressivement. Dans des œuvres comme Paris, notes d’un Vaudois (1938), Aimé Pache, peintre vaudois, et Samuel Belet, Ramuz critique cette perte de connexion avec la nature, qu’il attribue à une urbanisation qui remplace les éléments naturels par un décor artificiel. Ce processus, selon Ramuz, non seulement exalte la domination humaine sur le milieu naturel, mais aussi cultive l’illusion d’une indépendance complète de l’homme vis-à-vis de la nature.

Ramuz reproche aux Parisiens leur indifférence historique envers le monde naturel, accusant la mentalité urbaine de prioriser les intérêts humains au détriment de la nature. Pour l’auteur, Paris incarne cette déconnexion profonde : la capitale française représente un territoire où l'homme moderne a rompu son ancienne réciprocité avec la terre et le ciel, ayant "oublié la terre". Cette critique de Ramuz va au-delà des avancées technologiques modernes, qu’il considère comme la continuation d’un divorce bien plus ancien entre l’homme et la nature. 

À travers une perspective écopoétique, l'article analyse comment Ramuz utilise Paris pour mettre en lumière les effets déshumanisants de la modernité et de l’industrialisation, dénonçant l’oubli collectif de l’importance de la nature dans la vie urbaine. Ramuz pose ainsi une question fondamentale sur la condition humaine dans un environnement dominé par l'artifice : comment l'homme, en négligeant la nature, peut-il espérer mener une vie pleinement équilibrée ? En ce sens, la vision critique de Ramuz invite à repenser l'urbanisation pour restaurer une relation respectueuse et nécessaire entre l'homme et son environnement naturel.

López Mújica, Montserrat. 2025. «La Vision écopoétique Du Paris Du Début Du XXe Siècle Dans L’œuvre De C.F. Ramu»z. Çédille, Revista De Estudios Franceses, n.º 28 (diciembre), 97-113. https://www.ull.es/revistas/index.php/cedille/article/view/7391.

Mito, leyenda y realidad de las brujas: el caso de las brujas de Zugarramurdi

 

Resumen

La fascinación por las actividades de las brujas, mujeres con poderes obtenidos de diversas formas, está rodeada de mitos, leyendas y realidades. El caso de las brujas de Zugarramurdi es el más famoso de la historia de la brujería vasca y posiblemente de la brujería en España. En este Auto de Fe, que derivó en uno de los casos más sonados y tristes de asesinatos injustos en la historia española, la Santa Inquisición quemó a 11 personas, 6 vivas y 5 muertas que confesaron bajo tortura la práctica de la brujería. Cuatro siglos después, el lado histórico de este asunto se ha venido diluyendo y hemos preferido quedarnos con el aspecto más leyendario. Pero ¿qué hay de mito, de leyenda y de realidad en este proceso? Estas mujeres libres, poderosas y sin miedo a explorar y potenciar sus propios poderes y sus habilidades ¿existieron de verdad? ¿Siguen en la actualidad entre nosotros? Dar respuesta a estas preguntas será uno de los objetivos de este artículo.

Se ofrecerá una imagen lo más realista posible de este hecho para desmitificar quiénes eran las brujas. Como bien dice José Dueso, parece que el lado histórico de este asunto se ha venido diluyendo, cuatro siglos después, y hemos preferido quedarnos con su lado más leyendario. La bruja atemporal e idealizada atrae quizás más nuestras simpatías que la bruja más humana. ¿Son las brujas hoy un mito gracias al resurgimiento del feminismo? mujeres libres, poderosas y sin miedo a explorar y potenciar sus propios poderes y sus habilidades. Las brujas se convirtieron en el icono de las feministas, un símbolo de poder femenino, conocimiento, independencia y martirio. Y aunque sí que es cierto que la persecución que se emprendió en esta época se dirigió exclusivamente hacia las mujeres, también se quemaron 'brujos'.

 

Artículo publicado en: Narrativas de resiliencia, regeneración y esperanza en futuros posibles Aproximación ecocrítica, ecofeminista e intercultural a la figura de las ecobrujas. Xiana Sotelo (ed). Capítulo: “Mito, leyenda y realidad de las brujas: el caso de las brujas de Zugarramurdi”. Dykinson S.L., sep. 2025, pp.83-92. DOI: 10.14679/4224.untitled

 

La ecocrítica francófona: estado de la cuestión

Francia: entre ecocrítica y ecopoética

Hasta hace muy poco, no existía un equivalente a la ecocrítica en los departamentos de literatura en Francia, donde la literatura se estudia esencialmente en su relación con la dimensión social o histórica, prestándose poca atención a la literatura de inspiración ecológica. Para colmar esta laguna en el estudio de la literatura francesa, se ha desarrollado una nueva corriente en el mundo académico francés y francófono, la ecopoética, que estudia la literatura francesa en su relación con el medio ambiente.

Para evitar la traducción del término anglosajón ecocriticism o buscar un equivalente los green studies, los estudios francófonos sobre la naturaleza han preferido desde sus inicios utilizar el término “ecopoética” en Europa. El vocablo, que se utiliza en Francia desde mediados de los años 2000, tiene por objeto designar una crítica literaria en la encrucijada de la literatura, la ecología y la etología, que tiene por objeto examinar la relación entre la literatura y el entorno natural. En su etimología, ecopoética se refiere, evidentemente, ante todo, al griego poiein, a un hecho literario que cuestiona toda la poética. La palabra también comparte raíz con la “ecología”, construida sobre oikos, que significa “hogar”, pero en un sentido que abarca tanto la casa y la tierra como a los miembros de la familia. [...]

Artículo completo en: Ecocríticas 2: evolución y nuevos enfoques. Imelda Martín Junquera y Carmen Flys Junquera (eds.). Iberoamericana/Vervuert, sept. 2025. ISBN: 978-84-9192-529-3. Se puede adquirir en: https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=258306   

Progreso + excesos = ¿pérdida de identidad? Estudio ecocrítico sobre la montaña suiza

 

Resumen

En los años 1970, el cantón del Valais sufrió un “brutal progreso” que transformó sus tierras y destruyó su civilización campesina ancestral, impulsando a autores como Maurice Chappaz y Pierrette Micheloud a alzar sus voces en defensa de la naturaleza y la identidad cultural. Chappaz, tras el éxito literario de Le Testament du Haut-Rhône, trabajó en la construcción de la presa de la Grande-Dixence, experimentando el progreso como una mezcla de inspiración poética y advertencia. Micheloud denunció la explotación desmedida que destruye la naturaleza, señalando al hombre como verdugo de los paisajes alpinos. Ambos escritores condenaron la expansión hidroeléctrica y turística, que alteró irreversiblemente el paisaje y erosionó la identidad regional. Su obra refleja una postura ecocrítica frente al "exceso de progreso", que convirtió la antigua Arcadia en un espacio deshumanizado. Este análisis se centra en las consecuencias de ese desarrollo y en cómo lo retratan estos autores suizos.

 

Palabras clave :  Maurice Chappaz, Pierrette Micheloud, Literatura Suiza, Ecocrítica, progreso.

L’excès dans la littérature (ultra)contemporaine. Carmen Alberdi Urquizu, Natalia Arregui Barragán, (eds.). Capítulo: «Progreso + excesos = ¿pérdida de identidad? Estudio ecocrítico sobre la montaña suiza”. Comares Acceso Abierto, sept. 2025. ISBN: 978-84-1380-444-6 https://accesoabiertocomares.com/index.php/coa/catalog/book/97 pp. 212-223.

Mitos y leyendas de la montaña pirenaica

Mitos y leyendas de la montaña pirenaica

Son numerosos los mitos y leyendas que pueblan las dos vertientes del Pirineo, tantos, que sería imposible mencionarlos todos en este pequeño espacio. Cada valle de Pirineos es un mundo en sí mismo, y aunque cada uno conserva su propia identidad, preservada y mágica, todo un territorio mitológico común une a estas montañas, desde el País Vasco hasta el Rosellón. Así lo constatan los investigadores Xavier Ravier y Olivier de Marliave:

Une telle identité n’est-elle pas une preuve nouvelle et éclatante de ce que l’on savait déjà grâce à d’autre disciplines, linguistique et histoire notamment, à savoir que les contrées pyrénéennes et subpyrénéennes, disons de l’Atlantique au bassin supérieur de la Garonne, appartiennent à la même aire culturelle, la continuité aquitaine-basco-gasconne sur le double plan de l’espace et le temps.[1]

[…] depuis la Catalogne jusqu’à l’Euskadi [les Pyrénées] sont indivisibles et cette mythologie nous offre de constantes similitudes prouvant l’unité de la civilisation montagnarde.[2]

Han sido muchos los escritores que, con gran paciencia, pasión y dedicación han publicado cientos de obras recopilando esta tradición oral a ambos lados de la frontera: vascos como José Dueso o Jean-François Cerquand, aragoneses como Juan Domínguez Lasierra, catalanes como Jacint Verdarguer, occitanos como Antonin Perbosc o Michel Cosem, gascones como Jean François Bladé, entre muchos otros. El objetivo de este artículo no es dar a conocer ese mundo de magia y fantasia que nos viene dado a través de la tradición oral de los pueblos montañeses, esto ya lo realizan magníficamente los autores mencionados anteriormente, sino analizar los principales temas y motivos de la literatura oral, explicando la dimensión mítica y mágica de los personajes y seres imaginarios del universo pirenaico para probar la innegable unidad cultural del Pirineo.

La tradición oral es una de las actividades comunicativas humanas más antiguas y distendidas a lo largo del planeta, entre cientos de culturas. Es considerada por la Unesco como patrimonio intangible de la humanidad[3], recurso necesario para la supervivencia de las culturas. A través de este hecho comunicativo sociocultural con base en el lenguaje hablado se transmiten los conocimientos históricos, científicos y culturales, a una comunidad, con el fin de preservar dichos saberes de generación en generación.

La multiplicidad de géneros literarios en la tradición oral es bastante evidente. Entre ellos se aprecian las poesías, los refranes, los cuentos, las leyendas, los relatos, los mitos; todos y cada uno bien explícitos y diferenciados. El relativo aislamiento en el que han estado inmersos los valles pirenaicos ha propiciado la conservación, hasta tiempos recientes, de un rico legado inmaterial. Las fábulas, los cuentos y las leyendas están presentes en la cultura de todos los pueblos, pero es en estas sociedades montañesas, como la pirenaica, donde adquieren mayor importancia. La tradición oral en los Pirineos se ha transmitido principalmente al calor del hogar doméstico, donde se desarrollaban largas veladas en los meses invernales y se contaban anécdotas, historias y leyendas en las oscuras y frías noches pirenaicas que, por su carácter práctico o moralizante, formaban parte de la educación de los niños, perpetuando generación tras generación la transmisión de conocimientos y vivencias. La despoblación del mundo rural hizo que, junto con las gentes que se fueron, también se hayan ido todos esos relatos. Por ello, resulta indispensable mantener vivo este patrimonio oral, por ser trasmisor de valores tan importantes como la amistad, la solidaridad, la tolerancia, el respeto, el cariño, la paz, el enriquecimiento de lo plural, el racismo, las guerras, las diferencias, los rechazos e incluso el amor por la naturaleza. En la actualidad existen esperanzadoras propuestas para que perduren en el tiempo estas historias como el “Cuentacuentos del Pirineo” que la Asociación Mallau Amigos de Susín (Biescas) lleva a cabo desde hace ya once años. Su duodécima edición ha debido ser dos veces aplazada debido a la pandemia. Del lado francés tenemos a la Asociation de Raconteurs de Pays des Pyrénées-Atlantiques, creada en 1998 y cuya misión es ofrecer, a través de paseos, una lectura original del lugar, de la cultura o del paisaje que se visita, al mismo tiempo que se comparten secretos y emociones para ayudar a descubrir cosas ocultas y misterios.

Y es que las hadas, los genios y los duendes, hechiceros y encantadores pueblan estos lugares que han inspirado la literatura romántica, sin olvidar en esta tierra de dioses y hombres, el lugar especial que siempre ha mantenido el oso en la mitología pirenaica, y que se remonta a la noche de los tiempos.

Por cuestión de espacio, nos vamos a centrar en aquellos relatos mitológicos y leyendas que se comparten en las diferentes regiones de esta cordillera. Un pequeño ejemplo que esperemos sirva para despertar la curiosidad y descubrir la magia de este lugar tan mítico y leyendario.

1. La mitología en Pirineos: personajes y relatos

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[1] Ravier, Xavier, Le récit mythologique en Haute-Bigorre, (ed. Edisud/CNRS, 1986).

[2] Marliave, Olivier de, Trésor de la mythologie pyrénéenne, (Éditions Esper Toulouse, 1987), (éditions Sud-Ouest, 1996).

[3] UNESCO, Convención para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, 2003, consultado el 1-9-2022 http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001325/132540s.pdf

Artículo publicado en De rerum natura. Ecomitocrítica y protoecología a través de las artes y la literatura (ebook) Valtierra La calle, Ana; Romero Mayorga, Claudia (eds.). Ediciones Complutense, 2024, pp 57-76. ISBN (PDF): 978-84-669-3870-9, DOI: https://dx.doi.org/10.5209/est.008.05 

C.F. Ramuz y el cine: la comunicación de una obra literaria

 

Resumen

C. F. Ramuz ha sido uno de los escritores clásicos más cinematográficos del pasado siglo como lo demuestran las numerosas adaptaciones cinematográficas que se han realizado y continúan realizándose de sus obras a lo largo de los años. Cerca de una veintena de sus libros han sido adaptados al cine y a la televisión: La grande Peur dans la montagne, La Beauté sur la terre, La Guerre dans le haut pays, Farinet, héros et hors-la-loi, Si le soleil ne revenait pas, Derborence, Le Rapt (La Séparation des Races), Histoire d’un soldat, Aline, Jean-Luc persécuté, entre otras. El cine ha sido para Ramuz uno de los medios de comunicación más influyentes para la revalorización de su obra, pero también para el patrimonio y la cultura de un país y de dos cantones como son el de Vaud y el del Valais. La identidad, la memoria y el rico patrimonio de todo un país como es el suizo se han podido trasmitir así de la palabra a la imagen. Y es que este medio de comunicación es capaz, a través de la estética de las imágenes, de mejorar la comprensión de una obra literaria gracias a los diferentes modos de mirar, a una concepción narrativa distinta que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo. La literatura y el cine, a pesar de ser dos medios distintos, no son incompatibles, sino complementarios. En esta comunicación trataremos de comprender lo que el cine, como medio de comunicación, ha aportado a la obra de C.F. Ramuz a lo largo de estos años, sin olvidar la transmisión y revalorización de la memoria y el patrimonio cultural de Suiza.

Artículo publicado en Crisoles de realidad: poder, identidad y memoria en los medios de comunicación. Dolores Thion Soriano-Mollá, Rafael Esquinas, Juliette Richaud (Eds.). Palermo University Press. V. II. pp. 115-128. ISBN (libro impreso): 978-88-5509-680-5.

Lectura ecocrítica de la obra Chant de la Grande Dixence de Maurice Chappaz

 

Chant de la Grande Dixence (1965) no es un simple libro sobre la montaña como se podría pensar a primera vista. Es una ascensión tanto física como intelectual la que se alcanza a través de su lectura. Maurice Chappaz (1916-2009) vuelve a retomar con este poema en prosa su condena contra la ideología del progreso que aniquila la cultura campesina, cuyos valores se recuerdan con un lirismo que tiende a consagrar el pasado. País cerrado, con sus valles y sus pueblos perdidos en el silencio de la montaña, el Valais representaba una pequeña república conocida por sus antiguos valores, lo pintoresco de sus costumbres y otras particularidades. Al poeta le gusta invocar y describir ese paraíso perdido de los campesinos de su infancia. La tensión entre el pasado de ensueño y la modernidad destructora que se observa en su obra anterior Le Testament du Haut-Rhône, se recupera en Chant de la Grande-Dixence y más tarde en Les Maquereaux des cimes blanches. Para el escritor este modo de vida pastoral se muere en los Alpes, bajo el asalto constante de la industrialización y del turismo. Una región que va a convertirse de repente en el centro del prodigioso esfuerzo emprendido por el gobierno suizo para alimentar al país de energía eléctrica. [...]

Artículo publicado en Aproximaciones culturales y didácticas: al hecho literario. Laguna Mariscal, Gabriel, Martínez Sariego, Mónica María. Dykinson, noviembre 2024. pp. 325-336. ISBN: 9788410700567.

Tras las huellas de La panthère des neiges de Sylvain Tesson: un elogio a la paciencia

 

Resumen

La Panthère des neiges es un relato o diario de viaje de Sylvain Tesson publicado el 10 de octubre de 2019 por Gallimard y galardonado con el Prix Renaudot del mismo año, en el que relata las raras apariciones de este animal, mezclando sus reflexiones sobre el estado del mundo y su experiencia íntima por la pérdida de dos personas cercanas que evoca el leopardo. Pero también es un bello documental galardonado en el Festival de Cannes en 2021 donde el escritor acompaña al fotógrafo Vincent Munier en búsqueda del leopardo de las nieves en pleno corazón de las altas mesetas tibetanas. En este artículo presentaremos ambos formatos, el relato y el documental, para analizar desde un punto de vista ecocrítico las reflexiones que el autor tiene sobre el mundo actual, sobre su degradación y tecnologización, que chocan fuertemente con su ética y estética personales. Y nos adentraremos en la filosofía de la observación y del acecho, como mediadora fundamental para restablecer la armonía del ser humano con el entorno natural.

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Artículo publicado en Andrade, P., Correoso, J., M., Ori, J. (2024). Estudios de zoopoética. Berlin, Allemagne: Peter Lang Verlag. Retrieved Jul 15, 2024, from 10.3726/b21023

Este volumen profundiza en la representación de lo animal en la literatura. Se abordan temáticas como la excepcionalidad humana y su recusación, los discursos relativos al diálogo interespecies, el compromiso con la causa animal y el activismo directo, la sexta extinción masiva o las narrativas ecofeministas y veganas. Las contribuciones incluyen cuestiones de corpus, de canon, de géneros narrativos y de imaginarios. Los autores mantienen a lo largo del volumen una actitud de compromiso ante la relación que tenemos con los animales y el trato que les damos, por un lado, y ante la actual crisis biosistémica, por otro. Se pretende pues que este volumen proporcione ideas, argumentos y material bibliográfico para la zoopoética y para la ecocrítica en relación con los Estudios Animales.

Se puede comprar : Estudios de zoopoética - Peter Lang Verlag

Lausana, una ciudad verde para ver la vida en rosa

 

Lausana aborda la cuestión medioambiental a través del prisma de la compleja relación entre la naturaleza y la ciudad, de la historia y la evolución actual. Los cambios profundos que se están produciendo, la transición ecológica y los plazos marcados por la crisis climática empujan a todos los sectores de la sociedad a reposicionarse y reclaman una nueva implicación ciudadana. La ciudad se inscribe en el enfoque multidimensional de la Agenda 20301 ratificada por la Confederación y sitúa en el centro de su ambiciosa política los modos de consumo y producción responsables, la preservación de los recursos, la alimentación, el ahorro energético, la convivencia y la promoción de la salud. De ahí que la metrópoli a orillas del lago Lemán pueda presumir de ser la pionera suiza en materia de desarrollo sostenible y ecoturismo. En 2004, fue la primera ciudad europea en recibir el «European Energy Award Gold».

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* El artículo completo se puede leer en Imaginario de la Ciudad: Poéticas y ecocríticas.  Dolores Thion Soriano-Mollà & Rosa de Diego (Éd.) Editions Orbis Tertius, 2024. IMAGINARIO DE LA CIUDAD: POÉTICAS Y ECOCRÍTICAS (editionsorbistertius.com)

 

Emérentia 1713: explorando la naturaleza mágica y la biofilia en la obra de Corinna Bille

 

Resumen

 

El cuento “Emerentia 1713” forma parte de la última obra publicada en vida por Corinna Bille (1912-1979), Deux Passions (1979). En él, se narra la historia de una joven aristócrata llamada Emerentia, que es confiada a un sacerdote en un Valais feudal. Su amor por la naturaleza y su imaginación hacen que sea considerada una bruja, y su tutor utiliza castigos para intentar cambiar su carácter. Emerentia es perseguida por amar y adorar a los animales salvajes y a los árboles. El texto destaca la belleza y fuerza de los elementos naturales en el Valais, así como la intransigencia religiosa y el miedo hacia lo desconocido. A través de un enfoque ecocrítico, estudiaremos cómo Corinna Bille denuncia el fanatismo religioso que ha encendido tantas piras, al tiempo que resalta la belleza de la naturaleza salvaje, arcaica y primitiva, más propicia a lo maravilloso que a la brujería, pero temida e incomprendida por los hombres. Una evocación de la naturaleza mágica de un Valais con su frescura y su salvajismo primitivo.

 

Palabras clave: Corinna Bille; Emerentia; Valais; ecocrítica; biofilia; brujería.

* El artículo se puede leer completo en la Revista Theleme, nº 39 (1): Emérentia 1713: explorando la naturaleza mágica y la biofilia en la obra de Corinna Bille | Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (ucm.es)

La nuit des temps de René Barjavel o el mito de la civilización perdida

 

RESUMEN DEL LIBRO: 

El planeta Tierra, nuestro hogar, se enfrenta a una triple emergencia medio ambiental debido al cambio climático, la contaminación y la pérdida de la biodiversidad. Estas tres crisis suponen, según las Naciones Unidas, una seria amenaza para la Humanidad y el conjunto de seres que habitan nuestro planeta. El resultado es un sentimiento de culpa y ansiedad del que cada vez nos cuesta más desprendernos. La ficción, la literatura, el arte y el cine explotan estos nuevos miedos, describiendo un futuro terrible y reactivando viejos mitos o creando otros nuevos: cataclismos, venganzas divinas, juicios finales, plagas y epidemias mortales, invasiones, hambrunas planetarias, sequías, catástrofes cósmicas y climáticas, guerras universales. Todos estos acontecimientos tienen cabida en el imaginario popular sobre el Fin del Mundo.

Esta monografía pretende ofrecer una nueva aproximación al estudio de las mitologías del fin del mundo a través de las diferentes perspectivas que nos brindan las Humanidades Ambientales, desmontando los mecanismos de estas ecoficciones, que nos divierten tanto como nos asustan, que nos invitan a meditar sobre nuestra fragilidad. Se espera con ello contribuir al avance de la investigación en este campo actualmente tan productivo y, al mismo tiempo, ayudar a reflexionar sobre los desafíos presentes y futuros que la humanidad deberá gestionar a lo largo del siglo xxi.

RESUMEN DEL ARTÍCULO :

René Barjavel revisita, en esta fantástica y distópica novela, el mito de la Atlántida y la leyenda de Romeo y Julieta. Los temas del libro son universales: el progreso, la relación con la naturaleza, la paz y la guerra; pero, sobre todo, es el amor absoluto, el amor perfecto que es el objeto central de la obra. La destrucción de una civilización tan avanzada como la de Gondawa permite a Barjavel denunciar la locura de los hombres, sedientos de poder y siempre al borde de la autodestrucción debido a un progreso sin límites. En este nuevo apocalipsis, no es la divinidad, sino la tecnología avanzada de la humanidad la que provoca la destrucción de todo un mundo. Barjavel nos hace reflexionar sobre los excesos de la ciencia cuando no sirven al progreso, sino a las luchas de poder entre estados.

PALABRAS CLAVE: René Barjavel, Mito de la Atlántida, distopía futurista, eco-apocalipsis, fin del mundo.

Artículo publicado en Ecoficciones: los mitos del fin del mundo / coord. por Montserrat López Mújica, 2023, ISBN 9788419928030, págs. 33-41. Se puede adquirir en: Ecoficciones: los mitos del fin del mundo - Grupo Editorial Sial Pigmalión (sialpigmalion.es)

Développement ferroviaire ou démantèlement du paysage alpin ? Quand le progrès se heurte à l'identité helvétique

 

Résumé

La Suisse est un pays de trains. Avec quelque 5 300 kilomètres de voies ferrées, le pays dispose de l'un des réseaux ferroviaires les plus étendus d'Europe, qui est alimenté uniquement par l'électricité depuis 1967 - une véritable nouveauté pour l'époque. Les Suisses parcourent plus de 2 000 kilomètres par an en train, ce qui les place parmi les voyageurs ferroviaires les plus populaires au monde. Le système ferroviaire suisse est donc une source de fierté nationale. Mais l'enthousiasme d'aujourd'hui n'a pas toujours été ainsi...

À l'origine, l'arrivée du train (en tant que symbole du progrès) est accompagnée par le tourisme de masse de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, avec toutes ses infrastructures modernes, entraînant dans certains cas la destruction et la disparition des paysages autochtones de leurs cantons. L'afflux sans cesse croissant de touristes en Suisse a contribué à la création et à l'ouverture de nombreuses lignes de trains à crémaillère. Ceux-ci constituaient l'une des principales attractions pour les touristes, qui pouvaient ainsi satisfaire leur besoin de retrouver une nature pratiquement intacte. Des écrivains comme Eduard Rod, C.F. Ramuz, Auguste Schorderet entre autres ont commencé à accuser les promoteurs de vouloir dégrader le paysage alpin du Valais à la fin du XIXe siècle, défigurant les symboles de l'identité suisse, comme le Cervin, au profit de riches industriels et de touristes. Cela a conduit à la création de nombreuses associations pour protéger le paysage suisse, comme le Heimastschutz (Ligue pour la préservation de la Suisse pittoresque) en 1905.

Dans cet article, nous analyserons ces premiers auteurs et écrits littéraires qui dénoncent l'origine de la dégradation du paysage alpin due à l'avancée du progrès à l'aube de l'ère industrielle. Pour y parvenir, nous utiliserons l'écocritique comme méthode d'étude afin d'analyser la relation entre les êtres humains et leur environnement immédiat.

· Revue Exotopies. Imaginaires du rail. Aiguillages critiques. “Développement ferroviaire ou démantelement du paysage alpin? Quand le progrès se heurte à l’identité helvetique”. Editions Le Manuscrit. Publicado en noviembre del 2023. ISBN: 978-2-304-05511-5. https://doi.org/10.21747/978-2-304-05510-8/ ima

Présence de la mort: relato de un apocalipsis

 

                                                                                                                     « Crois-tu que c'est la fin du monde ?

Mais il rit et il dit :

– C'est le recommencement du monde. »

 

A lo largo de la historia se han realizado multitud de predicciones acerca de la llegada del fin del mundo. Desde la antigua Mesopotamia hasta el desastre nuclear de Fukushima, desde la ira divina - como en el mito bíblico del Diluvio- hasta la amenaza del átomo o la desaparición de la humanidad y del universo, el fin del mundo ha rondado siempre nuestra imaginación. Ha sido siempre una preocupación recurrente en casi todas las religiones, un tema importante de la ciencia ficción desde los albores del siglo XIX y, gracias a los vertiginosos avances de la ciencia y los acontecimientos actuales de crisis ecológica, una constante que nos recuerda a menudo que el hombre puede ser la causa de su propia extinción y que las propias estructuras de las sociedades humanas pueden llegar a ser extremadamente frágiles. Paul Valéry escribió justo después de la Primera Guerra Mundial: «Nous autres, civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles» (Valery, 1919: 321). Lo común a todas estas «versiones» es su carácter inexorable. La humanidad tal como la conocemos está condenada a desaparecer, ya que después de haber sido una potestad de los eclesiásticos y luego de los novelistas de ciencia ficción, la idea del fin del mundo se ha convertido ahora en un tema científico, especialmente para los astrofísicos que, al conseguir descifrar la luz de las estrellas, han demostrado que todo en el universo es perecedero. Dentro de unos miles de millones de años, nuestra estrella, el Sol, también expirará. La posibilidad de un fin de la vida en la Tierra no parece ahora una idea tan absurda, al menos a largo plazo.

 El Diccionario Oxford de Ciencia Ficción, Brave New Words, lo define como «following a largescale disaster in Which Civilization has been destroyed or has regressed to a more primitive level; [of a story] having such a setting» (Prucher, 2007: 151)[1]. Toda una serie de escenarios producidos por la ciencia ficción nos advierten desde hace ya bastante tiempo de las distintas causas posibles de la desaparición de la humanidad y de nuestra sociedad. Por ello, el fin del mundo se ha convertido en un mito ineludible de nuestra civilización que nos hace cuestionar los grandes misterios de la vida: se cuestiona el sentido de la historia, la evolución del tiempo, el misterio de la muerte y la relación del hombre con Dios. Pero también nos hacemos infinidad de preguntas: ¿podemos prever el desastre? ¿podemos evitarlo? ¿podemos escapar de él? ¿Es el fin de un mundo el comienzo de otro? ¿Cómo podemos reconstruir el mundo? Y si no podemos, ¿qué logros, qué vestigios dejaremos atrás? La literatura se ha convertido en un vehículo extremadamente útil a la hora de retratar las sociedades de cada época. También es, sin duda alguna, una buena herramienta para despertar conciencias.

La gran novela sobre el calentamiento global fue escrita por el autor suizo de expresión francesa C.F. Ramuz[2] en 1921. Sorprende el olvido en el que ha quedado relegada esta novela europea bien anterior al fenómeno Cli-Fi (Climate Fiction o ficción climática) que las universidades americanas han convertido en subgénero propio y donde clasifican bajo este acrónimo a todas las novelas de anticipación o ciencia ficción que tratan del calentamiento global[3].

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[1] «lo que sucede después de una catástrofe a gran escala en la que la civilización ha sido destruida o ha retrocedido a un estado más primitivo; [si nos referimos a un relato] que tiene un escenario de este tipo» (traducción propia)

[2] C.F. Ramuz nació en la ciudad de Lausana el 24 de septiembre de 1878 y falleció en Pully el 23 de mayo de 1947, fue un escritor y poeta suizo cuya obra incluye novelas, ensayos y poemas en los que las esperanzas y los deseos del hombre son centrales. Ramuz se inspiró en otras formas de arte (especialmente la pintura y el cine) para ayudar a redefinir la novela.

[3] En francés, también se habla de forma más general de «ecoficciones», como las llama Christian Chelebourg en su obra de síntesis Les Écofictions - Mythologies de la fin du monde, publicada en 2012.

O mito do Fim do Mundo Imaginário & Educação Alberto Filipe Araújo, Rogério de Almeida, Marcos Beccari (orgs.) Capítulo: “Présence de la mort: relato de un apocalipsis”, COLEÇÃO MITOS DA PÓS-MODERNIDADE - VOL. 4, Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, Brasil, agosto 2023, pp. 241-258. ISBN 978-65-87047-50-8 (E-book). Doi: 10.11606/9786587047508.

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